李大方, 弦声, 布面油画, 300cm x 480 cm, 2003
在一片布满巨砾的原野之上,两个人影就着一段距离相互对峙, 其中的奥妙比起观众诘问的眼光仿佛更要难以揣测。加之画面上如同电影字幕般的注解,若
然而,画面同动像之间的联系却不比看上去的远多少。李大方将自己看作是导演,在画布上制作出仿佛是他人从胶片上删剪掉的图像效果。他是出了名的节制的荒诞场面的制造者,将真实的背景与人物混合在一起以达到离奇古怪的效果。李更多地将自己看作是一个工匠而不是艺术家,他运用自己技艺来达到自我与外部世界的交流,并频繁地改变画风以保持与心情变幻的同步。早期的他大量地使用色彩,与法国的点彩派和德国一战后的潮流十分相近, 他走入今天模糊的画面风格始于2003年,到2005年又跳跃到在画面上加入字幕的手法。对他而言,画面的内容、字幕及标题是不可分割的整体。《弦声》这幅作品尤为如此,只有了解到作品背后的故事才能够将它读懂。照李的说法,这是有关一对朋友的故事,他们住得很远,只有靠弹奏古琴保持联络。字幕“康其你来”“我不知道”,康是由嵇康而来,他是中国公元3世纪时著名的音乐家,并曾撰写过《琴賦》一诗。李谈到他的作品同时隐喻了伯牙和钟子期的故事,这是中国古代传说中的一对好朋友,两人不需一言半语,只需倾听对方的琴声便相知相解。子期死后,伯牙便砸了琴永不再演奏。
于李大方其它定格在现代的画有所不同,《弦声》超越了时间的概念,可以看作是发生在任何时间任何地点。这是他创作风格的完美典范,他利用神话来隐喻他复杂的、半真实的内心世界,同时又为观者在这个世界里提供了一个自我的空间

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